La Obra de Tobias Wong. Que Él Rediseñar el Cielo.
foto de Nigel Parry
Tobias Wong (desde 1974 hasta 2 mil diez )
me sorprendió al enterarse de que Vancouver, nacido en Nueva York basado en diseñador Tobias Wong apenas falleció el pasado domingo a la edad muy joven de 35 (última hora las noticias dicen que fue un aparente suicidio) . He blog sobre gran parte de su trabajo y he sido un fan desde hace años. Además de su propio trabajo, que a menudo ha colaborado con diferentes artistas, empresas y diseñadores para crear piezas únicas, conceptuales, ingeniosa y absurda. anterior: tarjeta de visita Tobias Wong Tenía una manera de ver lo cotidiano y transformarlo en algo extraordinario , expresada por su lápiz Bent, Reverse anillo de diamante y Burberry Nova Revise las clavijas se muestra a continuación: Algunos de sus más productos de diseño bien saben incluyen: el tarro de Sun, el anillo de diamante inversa, los mitones del hotel, su cemento Aalto tope de la puerta, su oro . y la plata de encendido / apagado inalámbrico LightSwitch, su "indulgencias" colección de objetos de oro y su araña de goma cubierta de blanco Sun Jar: Silver & Gold lightswitches inalámbricos: Doorstop Cemento (un homenaje al jarrón de Alvar Aalto Saboya); araña de goma revestido blanco: LED Espejo: almohadilla Dinero: La ESTO NO ES UNA LÁMPARA fue un proyecto en el que se añade la iluminación para silla burbuja Philippe Starck: El libro, I Want To Change The World, una crítica en el diseño, fue el primer libro de Tobías: cortador de la caja: plata Píldoras: Su caja de cerillas torres gemelas y Casper candelero de cristal para Cappellini: Su Diamantes proyecto consistió en diversos artículos que lleven incorporados o utilizar imágenes de diamantes, anillos, una cámara con flash de diamante, protector de pantalla del diamante, diamante incrustado moneda de diez centavos y 2 quilates de diamantes superball (todos se muestra a continuación): COLABORACIONES Schonbek La araña de cristal Wong decidió trabajar con un diseño Schonbek llamada Nueva Orleans. Wong se adaptó al cortar la parte superior y ocultando la mayor parte de la araña en el interior de un tono negro gigante. araña de cristal sombra de Wong, encargado por Swarovski ®, es una muy original adoptar una forma clásica. Wong lamenta que lámparas de araña de cristal cuelgan más alto "por lo que no ven los detalles hermosos." Ha traído su exploración araña a nivel de tabla. Schonbek imágenes cortesía de "La sombra es negro en el interior, también", señaló Wong fuera . "Así que el cristal realmente se ve muy bien allí." Courtney Ken Tobias Wong con su compañero diseñador Ken Courtney, de Ju $ t Otro fama Rich Kid, también se combinan símbolos bien reconocidas de consumo masivo con cualidades asociadas con la riqueza, el lujo y el exceso. Elementos mundanos fundidos en oro fueron llamados "indulgencias": Escribí un anterior mensaje comparando su colección indulgencias a la de juegos de Big Collection New Rich , donde se puede aprender más acerca de estos. Citizen: Citizen Sus cajas de fósforos de edición limitada para Citizen: Citizen : Su $ 2.000. iPhone reconstruido especial viene con el arte exclusivas, videos y música que se actualiza anualmente para Citizen: Citizen: Troy Halterman En 2002, colaboró con Troy Halterman de TROY (que ya no está en el negocio) y ofreció acciones curatorial unas vacaciones de encontrar objetos, arte, piezas funcionales y obras decorativas. Las imágenes de abajo del chocolate grano de madera, guantes fumadores, espejo rompecabezas, sistema electrónico menorah, Andy Warhol papel de regalo y sillas de cristal se crearon originalmente para esa colección: mirada de cerca a Mittens fumar: Furlighter y Ballistic Rose: Uno de sus diseños más recientes Fue este caso del iPad inteligente diseñó con el Chelsea Briganti: imágenes de arriba de la cortesía de ipad . Core77 Usted puede encontrar algunos de estos productos, que sin duda se convertirán en objetos de colección, en las siguientes tiendas o sitios: MOMA en Berlín Loveless Tokyo Citizen Citizen casa Unica La materia MoMA Tienda Cooper Hewitt Museum Shop LACMA Paul Smith Moss Colette The Future Perfect Cappellini Troy Propiedad Printed Matter XX LA Burberry el comunicado de prensa: D. Tobias Wong, 1974-2010 D. Tobias Wong, de origen canadiense, artista radicado en Nueva York y diseñador, falleció en la madrugada del Domingo, 30 de mayo 2010. Tenía 35 años. A través de su trabajo, Wong ayudó a dar a luz gran parte de lo que hoy se da por sentado en la cultura contemporánea. Influenciado por el dadaísmo y, sobre todo, Fluxus, puso en duda la autoría a través de la apropiación; celebró un espejo a nuestros deseos y absurdos; volcó la jerarquía entre el diseño y el arte, y lo precioso y lo banal, y ayudó a redefinir la colaboración y la curación de las prácticas creativas. Trabajando dentro de lo que él llamó un "paraconceptual" marco, Wong pide una reevaluación de todo lo que creíamos saber sobre el diseño: su producción, su resonancia psicológica, sus criterios estéticos, sus medios de distribución, su apego a la procedencia, su contextualización y su manera de presentación. Wong era un observador agudo, una mente original, un bromista brillante, y un amigo infalible. Wong trabajo fue exhibido ampliamente, incluyendo en el Museo de Arte Moderno y el Museo Cooper-Hewitt National Design. Sus muchos proyectos incluidos aquellos para Colette, Comme des Garçons, Prada / OMA, Cappellini y Swarovski Crystal Palace. Además de los objetos que crea, recrea, reutilizados, enrarecido y otro tipo de manipulación, trabajo de Wong incluyeron eventos y acontecimientos, que incluyen, entre otros muchos, un salón de tatuajes pop-up en el Art Basel Miami Beach / Miami Design y en la tienda incorrecta , una "tienda" en Nueva York, que era en realidad, nunca abierto. (Al igual que gran parte del trabajo de Wong, ambos eran colaboraciones.) Wong fue nombrado Diseñador Joven del Año por la revista Wallpaper * (2004), así como el Museo de Arte de Brooklyn (2006). En 2008 y 2009, se desempeñó como co-fundador, director creativo de 100% Design Shanghai, afiliado a las ferias 100% Design de Londres y Tokio. Nació y se crió en Vancouver, Wong estudió en Toronto antes de mudarse a Nueva York en 1997 para asistir a la Cooper Union, de donde se graduó con mención en escultura. . Le sobreviven su madre, padrastro, hermano, compañero y mejor amigo (Tim Dubitsky) Tobi, que no será olvidado. imágenes cortesía de Tobias Wong y Citizen: Citizen Rest In Peace.
Daisy Balloon. Creaciones locas Couture lleno de aire.
Globo Daisy es globo artista Rie Hosokai (nacido en 1976) y director de arte / diseñador gráfico Takashi Kawada (nacido en 1976). Juntos han creado la moda, sombreros y más tejiendo globos de diferentes tamaños, formas y colores juntos. Hacer del mundo su escenario, esta unidad globo viaja por el mundo para exhibir su arte. Estos son sólo algunos de mis diseños favoritos de los suyos desde exposiciones, editoriales, sitios web y publicaciones diversas. Domingo Issue obra: rie hosokai (globo margarita) artdirection: takashi Kawada (kotenhits) fotografía: hiroshi manaka (tiimu) jefe estilista: Kunio kohzaki (tron) maquillaje: Ebara (miyabi) por encima de las fotos para la edición del domingo por cortesía de antjeverena para el globo Daisy Web obra de arte: rie hosokai (globo margarita) dirección de arte: Takashi Kawada (kotenhits) fotografía: hiroshi manaka (tiimu / nam) dreesing de pelo y Maquillaje-: rie suda estilista: tastuhiko Marumoto (ocho paz) retoque fotográfico: Yoshiaki Sakurai (Iino imágenes gráficas / NAM) diseño interactivo, Dirección técnica: yusuke Oshima flash: takuya Fukuda (tagflug) Tarjeta de Navidad para Laforet exuviation ilustraciones: Margarita Globo de Producción: Atsushi Umezawa Fotografía: Satoshi Minakawa Styling: Kumiko Iijima Hair & Make-up: Noboru Tomizawa Modelo: Ninon Webb Osaka Takashimaya Curaduría: Daisuke Nagamori / Naohito Miyagi / Momoko Yamada artes gráficas y diseño gráfico: Daisy Balloon Fotografía: Hiroshi Manaka / Foto Retoque: Yoshiaki Sakurai Maquillaje: Ken Nakano / Cabello: Koji Ichikawa / Estilista: Koji Oyamada Rich Revista obra de arte: rie hosokai (globo margarita) Dirección de arte: takashi Kawada (kotenhits) fotografía: Shoji Uchida estilo: miki aizawa cabello y maquillaje-: Hirokazu niwa (maroonbrand) modelo: Iruka (modelos de Okazaki) retoque fotográfico: makoto harikae Fiercive Revista obra de arte: rie hosokai (globo margarita) fotografía: hiroshi manaka (tiimu / nam) dreesing de pelo y Maquillaje-: go Utsugi (administración de conmutadores y producir) estilista: tastuhiko Marumoto (ocho paz) retoque fotográfico: mika yagihashi (Pigmalión) modelo: gwen (bravo) chocolate AZ exposición en Hong Kong (Harbour City) obras de arte: rie hosokai (globo margarita) Dirección de arte: Takashi Kawada (kotenhits) fotografía: hiroshi manaka (tiimu / nam) dreesing de pelo y Maquillaje-: rie suda estilista: tastuhiko Marumoto (ocho paz) retoque fotográfico : Yoshiaki Sakurai (Iino imágenes gráficas / NAM) unos diseños al azar de la de los últimos años: de novia Globo El Globo Daisy Book Cover Artwork: Rie Hosokai / Dirección de Arte: Takashi Kawada Fotografía: Hiroshi Manaka / Make-up: Ebara Cabello: Koji Ichikawa / Estilista: Koji Oyamada Modelo: Ira Shushiebina / Foto Retoque: Yoshiaki Sakurai Producción Set: Yoshihito Tada Producción: Daisy Balloon / Book Design: Takashi Kawada Editor: Arata Sasaki / Traductor: Saori Hamada impresión: YAMADA FOTO PROCESO CO, LTD / Papel: Heiwa Paper Co., Ltd. imágenes cortesía de globo Daisy, Rie Hosokai y Trendland Vea más en Daisy Balloon Tokio, Japón info@daisyballoon.com
Alfombras Monster, Beast & Bear - ¡Dios mío!
Alfombras, tapetes monstruo con dientes y alfombras de piel de oso hechas de cualquier cosa menos de piel de oso, parecen estar de moda en estos días. Así que pensé en compartir algunas con ustedes. Primero, uno de los favoritos de diseño y blog, Alfombra Josué Longo Monster piel , de la que fui uno de los primeros en escribir en un blog anterior : arriba: hecha de fieltro cachemira, lana , Polymer Clay, Relleno Visita Longoland , tienda de Josué para ver otros monstruos lindos y muebles. Rug Taller de Monster Monster : arriba:. alfombra de Monster Workshop . También hace adorables monstruos de peluche para su compra . adoptarlos aquí Alfombra Bestia de Punga y Smith Introducido en la Feria del Mueble de Milán 2009, la alfombra de lana de fieltro tiene un cráneo de bronce Punga y Smith Alfombras Eelko Moorer de caucho de uretano Bearskin: Las alfombras de color marrón, negro y blanco son específicamente mano echado y hecho a la medida. Otros colores están disponibles bajo petición. El modelo original se ha ejecutado a mano en arcilla. De esto, un molde de silicona se ha hecho para las alfombras posteriores. Las alfombras están numeradas y tienen un elenco de firma en el reverso: comprar aquí. La Declaración de Manta por Lise Lefebvre : Descripción de los artistas propia declaración Manta es un hecho a mano de piel de oso de recuperadas alfombra contemporáneo mantas holandeses tradicionales. Estas alfombras de uno de un tipo exhibir los patrones intrincados y la construcción robusta de espesor, mientras que otra alusión a una decoración de estilo tradicional . No sé si la ilustración a continuación se inspiran en algunas de las alfombras más arriba o no, pero sería un cumplido diversión. Megan Burns pintura: arriba: Alfombra Monster de 2006, el petróleo, el 60 xw: 38 in / h: 152.4 x Ancho: 96,5 cm Contacto La galería Propuesta para el precio (212) 242-0035 ilustración Benjamin Hall Azul Cielo Comics : The Road Kill Carpet de Ooms : Alfombra comestible Gummy Bear Y por supuesto, la alfombra de oso Gummy , hecha de ositos de goma por el escultor Ya Ya Chou : arriba: "Simón," 2006, 7 "X32" X30 ", los osos gummi, nailtops faux en armadura de alambre y lona (Retirado) Por lo tanto, dada la tendencia, creo que es hora de conseguir los monstruos de debajo de la cama y colocarlos plaza en la sala de estar. La alfombra de piel de Chrissy en Conant Chrissy. Addendum : Un lector mencionó estar sorprendido había hay "seres humanos como alfombras animal", que me recordó a una de las piezas mis artistas favoritos, que simplemente tenía que añadir Gracias por el recordatorio. Amy! anteriores: la alfombra por Chrissy Chrissy Conant (Imagen cortesía de Saatchi Gallery) Para ver toneladas de alfombras muy cool, echa un vistazo a mi lista Pisos de lujo y Alfombras Radical en esta próxima.
Es grande, es Bad Ass Y todavía no es todavía listo. Los US $ 1,42 millones Bugatti 16 C Galibier.
Bugatti nos ha estado tomando el pelo con sus 16 cilindros sedán Galibier por más de 2 años, con lo que se dice que es el más potente del mundo sedán de cuatro puertas de lujo. Todavía no ha dado luz verde para la producción, el fabricante de automóviles francés lanzó este video promocional (con la voz en off más pretencioso que he escuchado) hace un mes:
Se rumorea que han estado listos para su compra en 2012, Bugatti cabeza Wolfgang Dürheimer estaba decepcionado con los informes, los niveles del coche de comodidad y rendimiento, lo que obligó a los ingenieros volver a la mesa de dibujo. Bloomberg citando a dos fuentes anónimas que dicen que el Galibier en realidad se puso en marcha en 2013 o 2014, con un precio base de alrededor de 1 millón de euros (1,420,000 dólares USD). Las fotos más recientes del prototipo Bugatti Galibier: El concepto Galibier, presentado por primera vez en 2010 en el Salón del Automóvil de Ginebra, es un hatchback de cinco puertas con un estilo elegante y muy interior de lujo personalizado cargado. Cuenta con un motor sobrealimentado de 8.0 litros de 16 cilindros que produce probablemente entre 800 PS (588 kW / CV 789) y 1.000 CV (735 kW / CV 986). dibujos de síntesis: Tras las huellas del Veyron, el Galibier cuenta con una W16 8.0L motor de desplazamiento. Sin embargo, a diferencia quad-turbocompresor de configuración del Veyron, el Galibier utiliza sobrealimentación de dos etapas. Los resultados son esencialmente los mismos, aunque, como el Galibier informes, produce más de 1.000 caballos de fuerza. Detalles: Bugatti dice el exterior del coche está inspirado en el tipo de torpedo de 35 años, a la vez que evoca las señales del tipo 57. El Galibier es en gran parte construido de fibra de carbono, pero algunos paneles de la carrocería - tales como las puertas y guardabarros - están hechos de aluminio. El interior, que tiene espacio para cuatro, hace uso de materiales exóticos de manera similar, aunque de una variedad diferente. La cabaña está decorada con maderas de la mejor calidad y el cuero, yuxtapuesta con un ultramoderno centro de la consola LCD. El interior:
Y, por supuesto, viene con un reloj y equipaje: La producción se espera que funcione 1.500 unidades, o cerca de cinco veces más que el saliente Veyron. información es cortesía de Bugatti y Noticias carril izquierdo imágenes cortesía de Auto Motor Und Sport Echa un vistazo a la Bugatti Veyron 16,4 y el seguro correspondiente por Stockinger, así como algunos de los increíbles extras de lujo Bugatti diseño aquí
